Thesis Show

The promotion of DT Thesis show

個人真的不是很欣賞這個設計，跟蘋果掛鉤，而且字眼太搧情，不過好啦，我承認DT真的有讓我的人生精彩一下。

兩年來等的就是這一天，現在來了還有點捨不得學校.......

May 26 - June 10
Design + Technology Annual Thesis Exhibition
Opening Reception: Wednesday May 25, 6 - 8pm
Aronson Galleries 66 Fifth Avenue and Gallery at 2 West 13
Mon-Fri 9-9, Sat-Sun 9-6, Galleries closed Memorial Day weekend

最後的野餐

Manuel說，這個夏天，對很多人來說，也許是最後一個夏天在紐約了。聽起來有點感傷。“It's the end of something, and the beginning of something“Manuel接著說，"It's probably the beginning of nothing"悲觀的我說。

我一直不太喜歡參加學校的活動，我有點英文的歡樂互動障礙，但在這最後一個在Parsons的活動，我發現也沒那麼糟，食物飲料免費這就很夠吸引我，陽光草地啤酒和排球，實在有種孔子“風乎舞雩，詠而歸“的暢快感，葡萄牙人大方的啤酒贈送，Uken和路易士的排球兼躲避球兼籃球，我很喜歡這個下午發生的一切景象。


Image by Philis

照片中，有同班的冷面笑匠Uken, 一直很焦慮的Makiko，超大隻的路易士，一直想偷跑掉的路安學妹，很愛騎腳踏車的Miao，一直處於很high狀態的Manuel，像媽媽一樣溫暖的Angela，新認識的大學部足球小哥Adam .........在布魯克林的Prospect Park。

處女秀

Image by Philis

生平第一次參加影展，哈哈哈，美其名是影展，其實也只不過是校內舉辦的小活動，不過也是我人生首次將作品“大型“公開播放。

我的這支拼貼動畫，主要是來自動物學家Desmond Morris的靈感，而發展出的“幽默諷刺喜劇“。這東西弄了9個月，真正著手進電腦開始做大概只有一個月吧，也就是有八個月的時間在做research, presentation, paper等等，這期間還包括了每週兩天的實習，雖然這些過程很痛苦，卻也把當學生的樂趣發揮到極致，我將畢業，保佑我還能保有機車的態度繼續創作。

Parsons Animation/DV Film Festival 2005
Location:Tishman Auditorium, 66 West 12th Street
When:Tuesday May 17th and Wednesday, May 18th
6:30PM Animation and Shorts
8:00PM Long Form Narratives and Documentaries

有張照片

Image by Philis

先說在前，這也許會有點詩意。在一個充滿沒誠意陽光的週六下午，我又開始思索這趟旅程。

有一張照片，擺在書桌前，天天，我和它的目光交接，那是我自以為的互動。它變成一個視覺和心理的習慣，我看著它，我解讀它也看著我，但是之間卻沒有共存的利害，它只是我習慣的一種存在，它哪天不見了，我也只會發出“咦？“的問號。

事實上它只是張照片，混在原子筆橡皮擦茶杯梳子護手霜中，瞄到會驚覺它和書桌上任何一個物件都格格不入，然而它還是“只是一張照片“

Fashion&Illustration

馬克談到Olofsdotte，看他的平面作品其實深深透著fashion illustrator的風範。Fashion Illustration是我來到紐約後才發現有一大團人是從事這類創作的，原本的目的只是作為服裝設計師的藍本圖，卻發展成為特定類型創作。這類的插畫通常以人物為主角居多，線條柔和顏色彩度高，感覺是以女性為目標視聽眾。最重要的是，這些插畫都散發著所謂“時尚品味“，而很多隻名時尚品牌也樂於與這些差畫家們合作，比較著名的是LV與Julie Verhoeven合作的系列（老實說我還是覺得她平面的比較有感覺），我想她應該是多元經營的典範，跨足時尚插畫影片藝術。這位英國女畫家善於使用拼貼結合自己的手繪，我個人相當喜歡她畫的輪廓線，一氣呵成又有很多精緻的小細節。她很多插畫作品中細繪女性私處，畫中的女性們“自然地扭曲“著半裸的身體。


Collaboration with LV

CD cover

另一個fashion illustrator-Stina Persson，瑞典人，也是我滿喜歡的一位。她的畫作絕對不複雜，主題再確定也不過，簡單的幾筆就勾勒出物件，這麼不紮實可是又那麼貼切。水彩著的落落大方，每張圖只有一種色系，但手工的漸層豐富了畫面，留白也留得恰恰好。



Images from http://www.stinapersson.com


看fashion illustration能得到眼睛的最大滿足，不可否認很多是所謂eye candy，但是看這類插畫我抱著是十分尊敬的心，並不是人人都能做到取悅眼睛的作品，我個人努力嘗試卻發現我欠缺一種把畫面精緻化的本事，視覺藝術真是門大學問，就算是商業用途還是了不起的創作，就不要太在意那條落在art, design, commercial間的界線了，何況這些fashion illustrator們也不是沒腦的一直畫而已哪！

Woodstock

期末過後，失業之前，我來到Woodstock，春末的淡季，兩天一夜。
目的：其實只是想找個鄰近的鄉村散散心，加上預算有限，woodstock，愛與和平的終站，既然這麼近就來看看吧！

交通方式：先到8 ave and 41 st, port authourity, 到Pine Hill買巴士票，通常一天都有很多班，票價22.5美金單程。
上車後先會經過Kingston然後不久後就到了Woodstock，車程共三小時而已。

遊記：鎮中心也就是鬧區，走路15分鐘就可以繞完，原本以為Woodsctok的商標會使這裡商業化，不過一點都沒有，少少的路人小小的店面，中心小圓環中有把木吉他雕像，這是wookstock唯一選擇的低調的懷念方式。還是有些小店是觀光導向經營，但沒有過分的love and peace標語，沒有氾濫的巴布馬利頭像，也沒有囂張地飄著大麻味，只有間小gallery，靜靜地放著那些已逝的光榮影像。那個時代已經過去，有些老嬉皮選擇留下，他們就像一般人一樣工作著，只是他們的面容，就多了點堅毅和瀟灑，像路上那家玩具店的老板，當我們好奇地問起嬉皮的過去，她才微笑地說出那時的故事。

這裡的人都親切的出奇，連路人都會跟你說welcome to woodstock! 我們走到某條路上發現某戶人家在門口放著一個大標語：ASK ME, I CAN HELP!然後有個帥氣老婦像我們招手，我們走過去後和她攀談一番，她一聽到紐約的school of visual arts眼睛都亮了，馬上邀請我們去她的工作室參觀她的畫作，不過我們的目的是要找地方住一晚，她的倉庫積水不能住人，於是我們相約夏天見。

圓環民宿的已經滿了，但老闆馬上打電話給別家民宿幫我們安頓好（吼！去哪裡遇到這種熱心人！）接下來我們要下榻的民宿堪稱一絕。整間都是小碎花，從地毯窗簾壁紙床單被套到燈罩，都是不一樣的小碎花，每間房間又有不同的碎花組合，我第一次看到那麼多小碎花，而管理人卻是一個年輕帥勁的小哥，非常格格不入。整家民宿乾淨安靜到一種不可置信，房間不可以飲食，也沒有電視，當夜晚來臨時，我們開始後悔沒帶撲克牌。

晚餐是在一個不起眼的小餐廳解決，一個年輕小哥是服務生也是櫃台也是廚師，端來家常口味的菜色，夕陽下我們在微冷的風中渡過。

想起白天路人掏心掏肺的介紹的bar，據說有現場表演，我們便出門探查，期待能見到一種老舊的經典搖滾。沿著沒路燈的馬路走到bar門口，透過玻璃窗，我們看到的不是jimi hendrix，而是老伯伯拿著一把小吉他站著彈，舞池中只有一對老夫妻在挑雙人舞，好可愛阿！！那天晚上當然還是沒有夜生活，我們11點就睡了，健康的鄉村生活！

第二天一早我們就下樓吃免費附贈的早餐，這通常是我住民宿最期待的，不過沒有蛋沒有牛奶，只有冷冷的蛋糕和咖啡。我們又出門溫習了一下街道後，就搭上11點50但是遲到很久的巴士，回到紐約市。我喜歡這個靜靜的小鎮，我喜歡他不因為當年的愛與和平而永遠活在過去，我喜歡當地人們留下了以人為本的精神。

有趣的：
69年的海報跟94年的海報有什麼不一樣？根據當地人的指導，69年的是一隻鳥，吉他弦上下各三，94年的是兩隻鳥，吉他弦都在上面。